重彩画怎么画啊,重彩画的概念是什么?

1、重彩画怎么画啊

画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。

重彩画通常可分成6个步骤:

起稿：先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。钩线:

钩线：先用淡墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒1次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便。

分染底色：在暗处先分染1次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠1只笔蘸赭石，1只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色。

著色：画的时候，需要刻意的留出1些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜。

2、重彩画的概念是什么?

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解析:

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的1个新画种。始于70年代初，延续至今，已有3十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目1新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方。

3、国画重彩画法有什么独特的风格？

国画重彩写意画法，是在以敦煌壁画为代表的民间重彩画法基础上，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力。它以特有造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大强化了绘画的本质特征，丰富了国画表现力。

国画重彩画法在手法上沿用了水墨画1些技巧和手法，保持了水墨画痛快淋漓的特点，而又比水墨画多了几分绚烂和亮丽。

根据墨色多寡，通常写意重彩画法有两种情况，1种以墨为体，以色为用。画因墨而成立，色因墨而焕彩。另1种以色彩为主体，墨被当成色彩及色彩之间的调和与过渡，在颜料选用上比较广泛，有传统颜料如石青、石绿、赭石、朱砂等，也有水粉、丙烯等。

不过，写意重彩画法的共同点是以笔墨为骨，在浓墨上面施以石青、石绿、朱砂或金粉等，其色彩效果极为明丽、灿烂，追求1种恢弘而博大的气象。

4、中国传统绘画中重彩是指

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从1个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。近百余年来，随着历史的变革和西方绘画艺术的传入，人们的艺术认知也发生了变化，水墨画1统天下的格局已不复存在，重彩画随之迎来繁荣和复兴的有利契机。

当代重彩画如何走向复兴？中西美术史发展都揭示了1个颠扑不破的规律，思想的高度决定艺术的高度。当代重彩画的创新发展，归根结底也要由既符合艺术内在规律、又反映时代特定内涵的艺术思想和。

5、什么是国画重彩画法？

“重彩”是国画重要画法之1，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。国画写意原则是传统国画艺术的本质特点。

关于“写意”，其实在美术史上，任何写实观念其实都是通过写意形式来实现的。国画艺术对于写实，从来都是注重画家主观表现，更加发挥绘画本身艺术语言的独立审美价值，从而使国画达到更高层次的审美境界。同时“写意”也建立了国画独特的审美体系，写意观念的确可以说是国画的精髓和灵魂。

1般来说，国画审美精神是写意的，其所追求的是1种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。

国画无论是豪放风格还是工细风格，关键是要“写”出“意”来。国画无论怎样改革和演变，都不能丢掉写意的精神实质，追求国画本质的审美意境，也就是写意的精神。

重彩和写意1般都要。